Arctic Monkeys: Suck It And See

¡Ya esta aquí! ¡Ya se ha filtrado lo nuevo de los Arctic! Desde marzo han ido saliendo nuevos temas poco a poco, tanto singles como vídeos en directo, pero ya se puede descargar entero y en buena calidad. Lo he escuchado como seis o siete veces ya xDDD.

Grupo: Arctic Monkeys

Título: Suck It And See

Lanzamiento: 6 de junio

Género: Rock alternativo, garage rock, rock psicodelico

Discográfica: Domino Records

Miembros:

- Alex Turner (voz, guitarra)

- Jamie Cook (guitarra)

- Nick O'Malley (bajo)

- Matt Helders (bateria, voz)

"Suck It And See" da titulo al cuarto trabajo de Arctic Monkeys, la famosa banda inglesa perteneciente al movimiento indie del que tanto se habla en los últimos años. El año pasado anunciaron en una entrevista que iban a comenzar a grabar un nuevo álbum, poco a poco fueron filtrando información, como que este disco iba a ser menos pesado que su predecesor, "Humbug". En marzo de este mismo año se publicó su primera canción, "Brick By Brick", tres meses antes de que se ponga en venta oficialmente. Mas tarde se revelo la portada, completamente en blanco, con únicamente el titulo del disco en ella, comparándose inmediatamente con el "White Album" de The Beatles.

La primera canción es "She's Thunderstorms", un tema bastante tranquilo, pero con una instrumentación potente, sobre todo la batería; dejándose ver ya el estilo predominante de este nuevo disco, más calmado, relajante y alejado de esa oscuridad que se respiraba en "Humbug". La siguiente es "Black Treacle", una canción más animada con una melodía muy agradable, a la que sucede "Brick By Brick", dando paso a la parte mas cañera del disco con una canción completamente rockera en la que Matt Helders hace uso de su voz en un tema que roza la pesadez y rítmica del hard rock en algunos momentos. "The Hellcat Spangled Shalalala" vuelve a adentrarse en lo más pop de los Arctic, potenciándose al final para acabar con un estribillo que será recordado, siendo un simple "shalalala" que se repite las veces justas para encantar y no aburrir. Llegamos a "Don't Sit Down 'Cause I've Moved Your Chair", una canción pesada a la par que psicodélica, rodeada de una atmósfera muy oscura resaltada con otro estribillo pegadizo, y finalizada con un brillante solo de Alex; con una letra desafiante y extraña, para mí el mejor tema del disco. Con "Library Pictures" volvemos al estilo más clásico de la banda, influenciado por el sonido de sus últimos trabajos, una batería muy potente a la que pronto se suman el resto de instrumentos y esa forma de cantar tan característica de Alex, constituyendo el tema mas veloz del álbum. "All My Own Stunts" sigue la misma estela, con un riff más lento y pesado, siendo el último tema de este estilo, dando paso a "Reckless Serenade", mi balada favorita, empezando con un bajo muy destacable durante toda la canción, una guitarra y una voz extremadamente agradables que despiden un aire a nostalgia, romanticismo y añoranza sencillamente únicos. Entrando en la recta final suena "Piledriver Waltz", otra bonita balada que además ha sido incluida en el álbum "Submarine", perteneciente a la OST del film con el mismo título, y que fue compuesta por el propio Alex Turner. La décima, "Love Is A Laserquest" es quizá el tema más vacío del álbum, a pesar de tener una letra bastante chula. Llegamos a la canción que da titulo al disco, "Suck It And See", que a pesar de dar la sensación de ser cañera (o al menos yo eso pensaba), no es así, aunque es un tema mucho más solido que su predecesor, y pega perfectamente con la estética general del álbum. Finalizamos con "That's Where You're Wrong", ultima balada romántica que también forma un tema a tener en cuenta, tratando el clásico amor no correspondido. Estas son "Don't Sit Down 'Cause I've Moved Your Chair" y "Reckless Serenade":

Opinión Personal: Justo cuando estoy de vicio máximo a este grupo lo aumentan con un nuevo disco xD. Me encantan estos tíos, llevan una carrera impecable, y con este disco han vuelto a demostrar lo grandes que son. Lo único que le puedo criticar es que echo de menos alguna canción más del estilo de las antiguas, y creo que la disposición de temas en el disco está un poco mal hecha, ya que hay demasiadas baladas seguidas y puede llegar a hacerse un poco repetitivo, a pesar de que han evolucionado mucho en este tipo de canciones, deberían haber intercalado más las canciones cañeras con las lentas. Por otra parte, han vuelto a renovar su sonido, este disco es mucho más digerible y popero que el "Humbug", y se han alejado bastante del estilo de aquellas canciones que los llevaron a la fama (lo cual no quiere decir que sea bueno, ni tampoco malo). Las baladas de este disco tienen un no se que que hace que me entre una mezcla de nostalgia y añoranza por algo (me es difícil de explicar xD), y parece que Mr. Turner se ha vuelto un romanticon, algunas canciones destilan amor a patadas. En fin, que me he quedado mas que satisfecho, 12 canciones maravillosas.

Nota: 8,4

Sum 41: Screaming Bloody Murder

Joe, tengo unas cuantas entradas en mente desde hace días, pero como son largas y últimamente apenas estoy en casa no tengo tiempo para publicarlas (así que no os extrañe si publico a las tantas, como hoy xD). Bueno, hoy podría haberlo hecho, pero he madrugado para ver la Fórmula 1 (y si lo sé me quedo en la cama, Alonso 7º y Alguersuari fuera, ¿esto qué es? ¬¬) y después he cogido la bici con mi padre ahora que ya viene el buen tiempo, de momento este año él acaba siempre mas cansado que yo, lo cual es un alivio para mí (y por que no, una victoria >:D), pero vamos, que con el cansancio que llevaba encima me he pasado la tarde durmiendo xD. Tengo que empezar algunos animes de esta temporada, de momento Deadman Wonderland y Sket Dance caen seguro, ya comentaré qué me ha parecido el primer capi, pero hoy vuelve a tocar un poco de música y voy a reseñar el nuevo disco de Sum 41, que salió ya el mes pasado y si no se me olvidará.

Grupo: Sum 41

Título: Screaming Bloody Murder

Lanzamiento: 29 de marzo

Género: Rock, punk rock, metal alternativo

Discográfica: Island Records

Miembros:

- Deryck Whibley (voz, guitarra, piano)

- Tom Thacker (guitarra)

- Cone McCaslin (bajo)

- Steve Jocz (batería)

"Screaming Bloody Murder" es el quinto álbum de los canadienses Sum 41, grabado durante 2010, participando en su grabación Tom Thacker, el nuevo guitarrista de la banda tras la salida de Dave Baksh. Mucho tiempo se llevaba hablando de este nuevo disco, el cual se anunció para 2009, y se ha acabado retrasando hasta 2011. Hasta entonces, lo único que se sabía de él era que iba a ser una mezcla entre el sonido que tenían en "Chuck", y el de su anterior disco, "Underclass Hero".

Solo con escuchar el primer tema, "Reason To Believe", se puede ver que este no va a ser un álbum desenfadado y divertido como el "All Killer No Filler". Una canción que sirve perfectamente de introducción, con un comienzo fuerte que ya recuerda a lo visto en "Chuck", y que se corta a mitad con el sonido del piano, acabando de forma más tranquila. Después viene el primer single, que además da titulo al disco, "Screaming Bloody Murder" (ya la puse cuando salió), que también intercala piano con guitarras (algo que se acaba dando en la mayoría de temas del disco), constituyendo una canción con mucha fuerza en el estribillo siendo de las mejores del disco. La misma estela sigue "Sckumfuck", tema que realmente ya se mostró mucho antes de que saliera el disco, pero al que se le ha añadido una introducción melódica mejorándolo bastante. Después de tres temas bastante oscuros viene una de las pocas canciones más suaves, "Time For You To Go", que curiosamente tampoco se acerca al punk del estilo de sus grandes éxitos, y que además también habla sobre una crisis de amor, lo cual no solía ser un tema muy utilizado hasta hora para este tipo de canciones. La dureza se recupera con "Jessica Kill", una canción totalmente desenfrenada con una letra muy buena (en especial la parte que dice "enséñame la diferencia entre el amor y la muerte, considerando que ambos toman tu respiración"), seguramente este va a ser otro de sus éxitos de este disco. Tras tanto guitarreo viene la primera de las dos baladas con las que cuenta el disco, "What Am I To Say", la cual a mi parecer es la peor de ellas. Hay baladas que me encantan, pero si no tienen nada especial que las haga sonar diferente, me parecen iguales, y a esta le pasa eso, que no tiene nada distinto de las típicas que hay ahora entre este tipo de grupos. Entrando en la segunda mitad se avecina una vuelta a las canciones más agresivas, con "Holy Image Of Lies", que no llega al nivel de los temas anteriores, y engancha directamente con "Sick Of Everyone", que comienza con un ritmo de piano que recuerdan a alguna canción de grupos como "Escape The Fate" o "Fall Out Boy" (grupos que antes me gustaban y ahora me dan bastante asco xD), y que se endurece con un estribillo bastante molón, que como el mismo título indica, habla de cómo te sientes cuando te hartas de todo el mundo. El trío de canciones se completa con "Happiness Machine", que tiene un riff bastante duro a pesar de un estribillo relajado que contrasta sin terminar de convencer. Ahora es cuando viene la balada guay del disco, "Crash", que combina guitarra acústica, piano y eléctrica para el estribillo, con una letra muy bonita siendo de las mejores baladas del grupo (junto a la inigualable "Pieces"). Volvemos a lo que reina la mayor parte del disco con "Blood In My Eyes", otra canción bastante pesada y oscura que vuelve a tocar el tema del desamor, hablando de dolor y sentimientos muertos, pasando a ser probablemente otra de las grandes del álbum. Al igual que dos baladas, hay dos canciones que también desconectan de la dureza general, siendo este doceavo tema, "Baby You Don't Wanna Know" del estilo de "Time For You To Go", con un riff bastante rockero acompañado de palmadas constituyendo una canción bastante animada. Por fin en la recta final, tenemos los últimos suspiros de dureza con "Back Where I Belong", que tampoco defrauda a pesar de su similitud con el resto de canciones del álbum. Para finalizar tenemos "Exit Song", que no es más que eso, una canción para finalizar que no proporciona mucho, aunque sí mantiene el hilo con la temática del disco quedando bastante acorde. Estas son "Jessica Kill" y "Crash" (no sé por qué han quitado la opción de "insertar" de youtube):

http://www.youtube.com/watch?v=wKV5l-c6cQY

http://www.youtube.com/watch?v=eOrwCBeM0TU

Opinión Personal: La verdad es que este disco me ha gustado más de lo que esperaba. Hace tiempo que me "desintoxiqué" de este grupo (porque antes lo escuchaba sin parar y los tenía en un pedestal xD), pero les guardo bastante cariño por lo que han significado para mí. La primera vez que escuché entero este disco me flipó bastante, me pilló en un día muy malo y me gustaron las letras de las canciones (vamos, que si estás cabreado/depre y te pones a escucharlo no te ayudará a sentirte mejor). Ahora sigo pensando que no es un mal disco, es mucho mejor que el "Underclass Hero", se acerca bastante a "Chuck" y tiene canciones muy buenas, pero se puede hacer algo repetitivo y se puede observar los temas que realmente destacan sobre el resto. Se ha notado mucho que al cantante le ha afectado el divorcio con Avril Lavigne (mira que casarse y divorciarse a los dos años...), no hay ninguna canción del estilo de "Fat Lip" (canción que siempre adoraré) o "Motivation", lo que sí se ha echado de menos. Además, parece que este disco es algo más melódico, con el que han intentado alcanzar un sonido más... ¿maduro?, pero que por mi parte, creo que se ha quedado un poco a medias, porque a pesar de ser un grupo bastante famoso, realmente no son demasiado buenos (y quien diga lo contrario que vea cualquier vídeo en directo en youtube). En fin, el caso es que han cumplido, y no creo que hayan defraudado a los fans.

Nota: 7

PD: No soy muy futbolero (aunque últimamente he visto bastantes partidos), pero me voy a volver fan de Mourinho sólo por las que ha soltado en la última rueda de prensa, qué cabrón xD.

Foo Fighters: Wasting Light

Esta entrada la tenía a medio hacer de antes del viaje, pero no me dio tiempo a acabarla, así que la he terminado hoy, que luego se me olvida xD. El caso es que hace días ya que salió por internet lo nuevo de los Foo, lo estuve escuchando un viernes (o sábado, no se) antes de irme a dormir a las tantas de la mañana por primera vez y desde entonces no he dejado de escucharlo.

Grupo: Foo Fighters

Título: Wasting Light

Lanzamiento: 12 de abril

Género: Rock, hard rock

Discográfica: RCA

Miembros:

- Dave Grohl (voz, guitarra)

- Chris Shiflett (guitarra)

- Pat Smear (guitarra)

- Nate Mendel (bajo)

- Taylor Hawkins (batería)

Wasting Light es el séptimo álbum de la banda estadounidense Foo Fighters, que cuenta esta vez con el regreso de Pat Smear a la guitarra (al igual que Dave Grohl, ex-miembros de Nirvana), y que ha sido grabado en el garaje de Grohl de manera analógica. La banda lleva tocando las nuevas canciones en sus conciertos desde hace unos meses, por lo que ya había varias en youtube desde hace tiempo, pero con una calidad muy mala. En una entrevista, Grohl dijo claramente "me ha salido un álbum muy heavy", y así ha sido.

Desde el principio se puede notar que este disco es de todo menos flojo. La primera canción es "Bridge Burning", un tema muy heavy en el que Grohl comienza cantando a viva voz "estas son mis últimas palabras famosas", manteniendo el nivel rockero de los Foo dando resultado a una canción sencillamente genial, muy motivante y muy cañera, superando (para mí) incluso a temazos anteriores como "The Pretender". La siguiente es "Rope", la cual se ha utilizado para el segundo videoclip, siendo una canción llena de contratiempos en la que los instrumentos dejan de sonar constantemente para llenar el final con un solo genial. "Dear Rosemary" se suma a su estilo clásico, con una letra bastante molona (las letras de este disco son la leche, hay cada pedazo de verso...), dando paso al que probablemente es el tema más heavy que este grupo ha hecho nunca, "White Limo", la cual puse hace un tiempo cuando salió el videoclip, llegando a rozar el thrash metal, con un Grohl cantando con una furia irreconocible, parece mentira que le haya salido un tema así. Tras la fuerza de esta canción llega "Arlandria", en la que Grohl se relaja otra vez para cobrar fuerza en el estribillo. Después tenemos "These Days", uno de los mejores temas del disco. La canción comienza como una balada muy melódica que poco a poco cobra fuerza manchando la voz con los instrumentos, con una letra impresionante, que a pesar de no ser alegre ("uno de estos días tu corazón se parará y dará su último latido") transmite una fuerza increíble, espero que se convierta en single porque es un himno. Entrando en la segunda mitad, el ritmo no baja, "Back + Forth"y "A Matter Of Time" son dos canciones muy animadas similares al estilo de los clásicos del grupo, mientras que "Miss The Missery" destaca con un riff muy chulo que se repite bastante, acompañado de unos coros que acompañan a la perfección, en la que se encuentra el verso que da título al disco. "I Should Have Known" constituye el tema más lento del álbum, en el que ha participado Krist Novoselic, antiguo bajista de Nirvana, siendo una cancion más bien triste, y demostrando que los Foo también saben hacer buenas baladas (no como otros muchos grupos de ahora). Y para acabar tenemos "Walk", que finaliza siendo un tema muy rockero en el que Grohl vuelve a desfogarse cantando "no quiero morir nunca", siendo otra pedazo de canción. Como de costumbre, varias de las canciones vuelven a tener fuertes referencias a la muerte de Kurt Cobain (aunque ninguna tanto como "Let It Die"), el cual falleció hace ya 17 años. Estas son These Days y Bridge Burning:

Opinión Personal: Los Foo se han superado. No puedo dejar de escuchar estas canciones, llevan días sonando sin parar. Y yo escucho música tres cuartas partes del día, con eso lo digo todo xD. Esto es lo mejor que he escuchado en lo que va de año, todos los temas son fantásticos, da igual cuáles decidan convertir en singles porque son todos brutales. Los Foo son ahora mismo uno de los mejores grupos de la actualidad. Esto es rock puro y duro, y del bueno. Lástima que este verano solo vayan a pasarse por Madrid T_T

Nota: 9,3

The Strokes: Angles

¡Ya se puede descargar lo nuevo de los Strokes! Me he pasado el finde escuchándolo, pero como ayer no pude, lo reseño hoy (y a ver si esta semana ya puedo hacer más entradas).

Grupo: The Strokes

Título: Angles

Lanzamiento: 22 de marzo

Género: Garage rock, indie rock, new wave

Discográfica: RCA

Miembros:

- Julian Casablancas (voz)

- Nick Valensi (guitarra)

- Albert Hammond Jr. (guitarra)

- Nikolai Fraiture (bajo)

- Fabrizio Moretti (batería)

Tras cinco largos años sin sacar nada en conjunto, The Strokes vuelven a la carga con su cuarto álbum de estudio, titulado "Angles", el cual cuenta con canciones compuestas por todos los miembros del grupo, a diferencia de los anteriores, que pertenecían en su gran mayoría a Julian Casablancas, lo que ha dado lugar a un trabajo bastante variado.

Empezar un disco con una buena canción consigue animarte a seguir escuchándolo, y así lo hace "Machu Picchu", el primer tema del nuevo álbum, y que sí, su letra hace referencia a la famosa montaña del título, con un toque que casi se acerca al funky cobrando fuerza en el estribillo. Para seguir mejorando, continuamos con "Under Cover Of Darkness", el primer single que ya puse hace un tiempo, una canción realmente pegadiza y animada, que incluso se ha convertido en mi favorita no solo del disco, sino del grupo en general. El tercer tema, llamado "Two Kinds Of Happiness", empezando tranquilito, con Casablancas tarareando de fondo, al que se suman unas guitarras muy potentes y rápidas en el estribillo creando un contraste perfecto; a pesar de la característica voz de Casablancas, que parece que canta con desgana, consigue crear una atmósfera increíble en sus canciones, y esta es una demostración de ello. Tras este enorme tema, el disco pega un bajón con "You're So Right", que sabe reflejar la negatividad de la letra con la música, pero no convence nada. Tras lo peor del disco, "Taken For A Fool" recupera el ritmo siendo similar a algunas de sus antiguas canciones como "Last Nite". "Games" y "Call Me Back" parecen dos canciones completamente de transición, muy relajadas que parecen querer experimentar con nuevos sonidos, adentrándose en el ultimo tercio del disco con "Gratisfaction", un tema que en mi opinión tiene cierto aire a Queen, lo cual hace que sea bastante buena. Y si de aires se trata, "Metabolism" tiene un gran parecido a los Muse del "Absolution", aunque por el contrario, esta canción acaba siendo bastante menos agresiva, sin conseguir despuntar demasiado. El disco finaliza con "Life Is Simple In The Moonlight", un tema lento pero más consistente que Call Me Back, siendo otra de las más grandes del álbum, y cerrando con Casablancas tarareando a coro con los demás instrumentos dando por finalizado su trabajo. Esta es Gratisfaction:

Opinión Personal: Les ha costado, pero parece que por fin se han dado cuenta de que lo mejor que pueden hacer estos tíos es reunirse y tocar juntos de nuevo. El disco en general me ha gustado, pero... ¿cinco años para diez míseras canciones? Podrían haber hecho, no se, un par más, que se hace muy corto. Aun así el resultado es bueno en general, y hay algunas canciones que son la hostia en bicicleta >_<

Nota: 7,2

Rise Against: Endgame

Esto es una locura, en serio. ¿Estáis leyendo todo lo que está ocurriendo en Japón? Me he hecho twitter solo para leer los comentarios de Marc Bernabe y Kirai, y es acojonante. Sonará raro, pero estoy todo el rato dándole vueltas sin parar, y creo que vivir una situación así tiene que ser desesperante a más no poder... es que es como ver venir el fin del mundo, no puedo ni imaginarlo, y aun así leo que en las zonas menos afectadas están tan panchos. Espero que se salve tanta gente como sea posible... y por cierto, no se si es cierto, pero he leído en algunas fuentes que la órbita de la Tierra se ha desplazado unos 10 cm, además de que Japón se ha alejado 2 metros de China. Creo que es la primera vez que tengo tanto interés en documentarme sobre lo que está pasando ._.

Cambiando de tema (que estas cosas no son nada agradables de hablar), siguiendo la estela musical de 2011, ahora le ha tocado el turno a los estadounidenses del punk rock. ¿Que coño pasa este año? Parece que se hayan puesto todos de acuerdo para sacar disco, en serio xD. En fin, menos mal que me avisó un amigo, sino de este no me entero. Lo comento, que en general me ha molado:

Grupo: Rise Against

Título: Endgame

Lanzamiento: 15 de marzo

Género: Punk rock, hardcore punk

Discográfica: Interscope

Miembros:

- Tim Mcllrath (voz, guitarra)

- Joe Principe (bajo)

- Brandon Barnes (batería)

- Zach Blair (guitarra)

Endgame es el sexto álbum de estudio de la banda de punk rock estadounidense Rise Against, quienes lo anunciaron a finales de 2010 para principios de 2011. "Help Is On The Way" debuto como primer single el 17 de enero. El álbum trata temas como el final de la humanidad y acontecimientos mundiales como el huracán Katrina o el derrame de petróleo en aguas profundas, aunque según el propio Tim Mcllrath, la mayoría de canciones tienen una visión positiva a pesar de tratar temas más o menos sombríos.

Con un comienzo fuertecito arranca "Architects", un riff muy rápido y una canción muy movida, a la que acompaña "Help Is On The Way", el primer single del disco, hablando ambas canciones de la ayuda que necesita la gente, y que nosotros mismos podemos dar, las dos son simplemente geniales. "Make It Stop (September's Children)" comienza con las voces de varios niños cantando a coro, dando resultado a una melodía muy buena, creo que esta ha sido mi favorita de todo el álbum. A esta le sigue "Disparity By Design", con mucho guitarreo y ritmo de bateria desde el principio. El quinto tema, "Satellite" comienza con una guitarra baja y la voz de Tim, a la que pronto se suman el resto de instrumentos para meter caña. Después tenemos "Midnight Hands", un tema bastante duro de escuchar. "Survivor Guilt" tiene un comienzo muy lento, pareciendo que va a inaugurar las baladas en este álbum, pero no es así, en seguida vuelve a la dureza de las anteriores canciones. "Broken Mirrors", mi segundo tema favorito, comienza con una melodía muy rockera, acompañada en ciertos momentos por ritmos que se asemejan al latido del corazón encajando a la perfección, un buen temazo. Llegamos al único tema más o menos tranquilito del disco, "Wait For Me", al que le siguen "A Gentlemen's Coup", la canción que quiza me ha gustado menos, y "This Is Letting Go", que recupera el ritmo, para dar paso al último tema, que da nombre al disco, "Endgame", que como por el titulo se puede deducir, tiene una letra bastante oscura que básicamente habla del fin de la vida. La verdad es que todas las canciones son bastante similares, muy cañeras y en la linea de sus anteriores trabajos. Dejo Help Is On The Way:

Opinión Personal: Estos tíos me gustan. No serán de mis favoritos, pero me gusta la energía que ponen a sus canciones, y este disco les ha salido bastante redondo. Guitarreo de principio a fin, letras bastante chulas y siguen manteniendo su estilo. Aunque sí echo en falta un poco de variedad, algunas canciones se parecen mucho a otras, y puede hacerse repetitivo, o incluso llegar a decir "esta sobraba", es difícil hablar de una u otra canción por su similitud. Será porque no me gustan tanto como otros grupos (si es que a mí lo posterior a los 90... no me suena igual), pero aun así, buen disco, no creo que decepcione a los fans.

Nota: 7,6

PD: Ahora que me fijo, esta entrada es la numero 200 =P

Radiohead: The King Of Limbs

Llevo toda la semana sin ver ningún anime (aunque eso hoy se va a acabar ¬¬''), pero al menos no dejo de escuchar música (si no sería demasiado aburrido hacer los deberes). Hasta hace poco no había escuchado mucho Radiohead, hasta que me dio el venazo y me puse, y el otro día me enteré de que acababan de sacar nuevo álbum, así que lo comento.

Grupo: Radiohead

Título: The King Of Limbs

Lanzamiento: 18 de febrero

Género: Rock alternativo

Discográfica: XL

Miembros:

- Thom Yorke (voz, guitarra, piano)

- Jonny Greenwood (guitarra, teclados)

- Ed O'Brien (guitarra, percusión, efectos de sonido)

- Colin Greenwood (bajo, teclados, sintetizador)

- Phil Selway (batería, percusión)

The King Of Limbs es el octavo álbum de la banda inglesa Radiohead, el cual comenzó a grabarse a mediados de 2010. El 14 de febrero se anunció su salida para el día 19, pero fue un día antes cuando el propio grupo mostró el primer single y anunció que ya podía descargarse todo el disco en formato digital a un precio de 7 €, mientras que el formato físico saldrá más tarde. Es el álbum más corto realizado hasta ahora conteniendo tan sólo 8 canciones.

La primera de ellas es "Bloom", llena de percusión a destiempo, que va sumando efectos y sonidos, y que a pesar de tener varios instrumentos de cuerda, no mete ni una sola guitarra. Segundo tema, "Morning Mr. Magpie", siguiendo los contratiempos con la lenta voz de Thom, con una letra que se entiende bastante bien (me gusta el estribillo, dice algo así como "me lo robaste todo, devuélvemelo"). Tras dos canciones totalmente extrañas suena "Little By Little", que por fin proporciona solidez y suenan guitarras bien distinguidas que componen una melodía muy melancólica. Con "Feral" volvemos a los ritmos con voces y efectos, siendo poco variada y bastante aburrida, el peor tema del álbum, a la que por suerte sigue "Lotus Flower", el primer single, para mí la mejor canción, muy relajadita y bastante agradable, quedando muy bien la voz de Thom. "Codex" sigue la misma estela, con un piano muy suave y destacable. Séptimo tema, "Give Up The Ghost", en el que Thom graba varias voces que suenan como acompañamiento, aunque se acaban haciendo algo pesadas. "Separator" finaliza el disco con una letra incluso optimista (muy raro en este grupo), también me ha parecido bastante buena. Este es el videoclip de Lotus Flower, desde luego, el baile de Thom (aquí demuestra que esta muy ido de la olla) no tiene desperdicio (apuesto a que casi nadie aguanta escuchando hasta el final xD):

Opinión Personal: Estos tíos son lo más raro del mundo (y a pesar de ello tienen millones de fans). Antes no me gustaban nada, pero les volví a dar una oportunidad, y es innegable que la música que hacen no la puede hacer nadie. He visto críticas tanto buenas como malas a este disco, yo no sabría muy bien qué decir, porque me sigue sonando igual de extraño que los anteriores, muy relajado y triste (aunque eso sí, para mí nunca tendrán una canción mejor que "Creep"). Si alguien escucha este grupo, lo más probable que diga de primeras es o "¿qué puñetas es esto? vaya aburrimiento" o "menudo asco" (al menos es lo que yo dije xD), así que avisados quedáis, no es un grupo apto para gente cuerda, y mucho menos cerrada a un estilo musical concreto.

Nota: 8

Beady Eye: Different Gear, Still Speeding

¡Por fin! Hoy me he enterado de que ya habían filtrado el disco, y como me moría de ganas de escucharlo, me lo he bajado a ver que tal, así que os dejo mi opinión.

Grupo: Beady Eye

Título: Different Gear, Still Speeding

Lanzamiento: 28 de febrero

Género: Rock, rock psicodélico

Discográfica: Beady Eye Records

Miembros:

- Liam Gallagher (voz)

- Gem Archer (guitarra)

- Andy Bell (guitarra)

- Chris Sharrock (batería)

- Jeff Wootton (bajo)

- Matt Jones (teclado)

Different Gear, Still Speeding, es el álbum con el cual se estrena la nueva banda de rock británico Beady Eye, formada por los antiguos componentes de Oasis, a excepción de Noel Gallagher, hermano mayor de Liam, quien decidió separarse tras una discusión con su hermano y continuar su carrera en solitario. Liam por su parte, reunió al resto de nuevo, y comenzaron a trabajar, manteniendo la expectación en los fans, que no sabían cómo saldría la cosa sin tener a Noel, compositor y "alma" de todos los grandes éxitos que alzaron a Oasis a la fama mundialmente.

Bueno, el disco arranca con "Four Letter Word", single que ya fue lanzado hace un tiempo, es la canción mas cañera, que como se puede deducir por su título, habla del amor, siendo bastante pegadiza y con varias frases geniales (en especial la del estribillo, que quiere decir "nada dura para siempre"). Después viene "Millionaire", que deja a un lado el sonido rockero de antes siendo totalmente acústica con una melodía bastante psicodélica, a la que acompaña el tercer tema, "The Roller", canción de la que ya hablé y que para mí es la mejor de todas, simplemente genial. "Beatles And Stones" (curioso título) vuelve a dar caña con una letra muy clara en la que dicen que "pasaran la prueba del tiempo como los Beatles y los Stones" (aunque los Beatles no duraron tanto xD). Seguimos con "Wind Up Dream", canción bastante similar a algunos temas del ultimo disco que saco Oasis, y que incluye algunas melodías con la armónica. Tras esta viene "Bring The Light", single con el que se dieron a conocer, que en su día no me convencio, pero me ha acabado gustando bastante, a pesar de que la letra queda un poco cutre con tanto "baby come on". Llegamos al ecuador del disco con "For Anyone", una canción bastante breve y bonita, a la que supera "Kill For A Dream", una balada preciosa en la que suena la melodía de una guitarra eléctrica, que le da un toque rockero genial, de lo mejor del disco. Los riffs rockeros vuelven con "Standing On The Edge Of The Noise", en la que la voz de Liam queda bastante distorsionada y mezclada con la música, quedando bastante bien. Llega "Wigwam", uno de los temas mas largos, que empieza bastante tranquilo, y se acaba alargando bastante, creo que habría quedado mejor quitando un par de minutos. Entramos en la recta final con "Three Ring Circus", otro tema muy animado con el mejor solo de guitarra del disco. La penúltima, "The Beat Goes On", otra balada muy chula que comienza siendo muy parecida a otra canción de Oasis, "Keep The Dream Alive", ambas compuestas por Andy Bell. Y por fin el último tema, "The Morning Son", también de lo mas largo del disco, quiza el mas indiferente, que acelera el ritmo al final, quedando bastante extraño. Dejo "Kill For A Dream" y "Four Letter Word":

Opinion Personal: Este era uno de los discos que mas esperaba este año, y la verdad es que me ha encantado. Liam dijo que "sonamos mejor que los últimos años de Oasis", y no sabría si afirmar esto, pero como mínimo si los iguala, a pesar de no tener canciones tan grandes como "Champagne Supernova" o "Don't Look Back In Anger", pero al menos han demostrado que pueden continuar sin Noel (aunque también espero ansioso su disco en solitario, que ya he leído por ahí que va a ser genial xD). El equilibrio entre canciones rockeras y mas suavecitas (que se parecen bastante a los Beatles) mola, me gustan las baladas, pero no me gustan los grupos que abusan de ellas. Vamos, no sé el resto de fans, pero por mi parte han cumplido a base de bien; estas canciones van a sonar en mi MP3 durante una buena temporada. Totalmente recomendable si os gusta este tipo de música, y sino, también.

Nota: 8,2

Linkin Park: A Thousand Suns

Ayer me bajé el nuevo disco de Linkin Park, así que ya que estoy lo comento... o lo destrozo más bien xD.

Grupo: Linkin Park
Título: A Thousand Suns
Lanzamiento: 14 de Septiembre de 2010
Género: Pop rock, rapcore, pop industrial
Discografía: Warner Bros. Records
Miembros:
- Chester Bennington (voz)
- Mike Shinoda (voz, guitarra rítmica, teclados, sampler)
- Rob Bourdon (batería)
- Brad Delson (guitarra y teclados)
- Dave Farrell (bajo y coros)
- Joseph Hahn (DJ, sintetizador)

"A Thousand Suns" es el cuarto álbum de estudio de los mundialmente conocidos Linkin Park. Se compone de 15 canciones entre las que se mezcla en especial el pop y el rap. Según ellos es un disco "experimental, influenciado por el hip hop y un poco electrónico".

El disco comienza con "The Requiem", una especie de introducción sin nada que destacar, seguida de "The Radiance", canción de un minuto sin nada tampoco, simplemente se escucha una voz hablando, ya son dos pistas sin nada. El tercer tema, "Burning in the Skies", una balada cantada por Chester, con algunas partes de piano, un ritmo un tanto extraño, una canción bastante tranquila con un pequeño solo de guitarra, quizá sea la más aceptable del disco, pero tampoco es nada destacable. Seguimos con "Empty Spaces", título que le viene como anillo al dedo, 20 segundos en los que se escucha... el sonido de grillos? WTF? Continúa con "When They Come For Me", canción con mucho ritmo en la que Mike rapea hasta que Chester canta un estribillo muy soso que fastidia totalmente la canción, con un final sencillamente horrible. "Robot Boy", sexto tema, cantado por Chester con bastante piano, en general una canción bastante sosa. Después viene "Jornada del Muerto", otro tema más de minuto y medio sin letra ni nada, simplemente efectos. Llega "Waiting for the End", cantada por Mike y Chester, en la que sinceramente, parece que el tono de las voces no pega con el de la música haciéndose muy pesada. Pasado el ecuador del disco, viene "Blackout", una canción bastante movidita en la que Chester muestra sus característicos gritos, en general no iba mal hasta que llega una parte en la que realizan un "remix" con la voz de Chester estropeándola completamente (en serio, yo no sé qué coño se fumaron al hacer esto, duelen los oídos de escucharlo xD), acabando más tranquilita. El décimo tema del disco, "Wrectches and Kings", una canción bastante pesada, quizás la única que recupera mínimamente el estilode sus antiguos trabajos, pero aún así no se puede comparar. "Wisdom, Justice and Love", otra más sin absolutamente nada, no se le puede llamar canción. "Iridescent", una balada muuuuy suave, no es demasiado criticable, pero personalmente no me gusta. "Fallout", última del disco de corta duración en la que solo se escucha ruido. Llega la penúltima, "The Catalyst", nuevo single que ya comenté, no me gustó por su ritmo mákina, pero comparado con el resto del disco es incluso aceptable. Por fin llegamos a la última pista de esta pesadilla, "The Messenger", otra canción lenta en la que Chester eleva su voz tanto que desafina como un condenado (no quiero imaginar cómo tiene que ser escuchar esto en directo).

Opinión Personal: Tenía pocas esperanzas puestas en este disco tras escuchar su nuevo single, pero me han decepcionado todavía más de lo esperado. Ni una sóla canción para recordar, las letras tampoco son buenas, poca guitarra, demasiado ritmo en plan hip hop, los toques de remix joden completamente las canciones, y en general parece que han grabado el disco sin ganas, porque no transmiten nada. Lo peor de todo, 6 canciones de más o menos 1 minuto en las que sólo se escucha ruido! Y aún hay gente que dice que es lo mejor que han hecho, WTF! En serio estamos escuchando lo mismo? xDDD Bajo mi punto de vista, lo mejor que puedes hacer con este disco es dejarlo en la estantería, o en su defecto, quemarlo xD.

Nota: 3,5